atualizando: textos finais recebidos até agora

1-Natalia Lins Solorzano
2-Kamilla Nunes Costa
3-Camila Silva Franco
4-Bruno Pupe Vieira
5-Breno Uriel Saraiva Constantino
6-Nina Roberto de Figueiredo Costa
7- Brenno Da Costa Ricciardi
8- Isabella de Andrade Vieira
9- Gabriela Vieira

FD: Gabriela Vieira

UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA

INSTITUTO DE ARTES

DEPARTAMENTO DE ARTES CÊNICAS

BACHARELADO

FD – Formulário de Diplomação

Solicitação De Orientador Na Diplomação

Nome Matrícula

Gabriela Lopes Vieira 

13/0111864

Título Provisório:

Do palco à câmera: O registro teatral.

Introdução:

Desde a minha entrada no Departamento de Artes Cênicas sempre me interessei pela linguagem audiovisual e principalmente pela sutileza presente na micro atuação que a câmera é capaz de ampliar. A câmera que determina o foco da cena e o ator portanto, se modifica com a presença dessa. No teatro o tempo de cena é determinado pelo ator, pelo ritmo da peça enquanto no vídeo, esse tempo é determinado pela edição.

Objetivos:
Trabalhar com a experiência da produção fílmica dentro do processo criativo e do espetáculo em si, para que cada vez mais o ator se familiarize com a atuação para câmera e com a utilização de outras mídias. Sugerir uma diplomação documentada vigente a real necessidade atual de se ter um registro audiovisual tanto para seleção de projetos, fundos de apoio, festivais como para portfólios , o que visa cada vez mais a profissionalização do ator por meio da apropriação de indumentária técnica e da primeira experiência.

Justificativa:

Atualmente o teatro tem trabalhado com dramaturgias que abrangem diversas mídias, permeando de maneira interdisciplinar por outras artes, como as plásticas, as musicais inclusive com a fílmica, possibilitando a rica troca de elementos e a criação de peças com instalações visuais, musicais, peça-festa, e até mesmo transição simultânea de peça e filme observado nos trabalhos da diretora Cristiane Jatahy.

Metodologia/Estratégias/Práticas  

A metodologia utilizada será a de auto observação por meio de filmagens do processo criativo e da apresentação da diplomação, além da análise de vídeo.

Principais Referências:

Adler, Stella. A técnica de representação teatral. Rio de Janeiro: Civilização brasileira, 2002.

Grotowski, J. Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski. São Paulo: Editora Perspectiva, 1969.

Lumet, Sidney. Fazendo Filmes. Rio de Janeiro: Rocco, 1995.  
Xavier, Ismail. O olhar e a cena. São Paulo: Cosac & Naify, 2003.

Possíveis Orientadores

1. Luciana Hartmann

2. Roberta Matsumoto

3. Marcus Mota

textos finais recebidos até agora

1-Natalia Lins Solorzano
2-Kamilla Nunes Costa
3-Camila Silva Franco 
4-Bruno Pupe Vieira
5-Breno Uriel Saraiva Constantino
6-Nina Roberto de Figueiredo Costa 
7- Brenno Da Costa Ricciardi
8- Isabella de Andrade Vieira

Orientações de fim de curso

Lembrando o que dissemos no fim do curso:

1- postar aqui no blog o texto de solicitação de orientador de monografia, segundo o modelo aqui disponibilizado.
2- imprimir este texto e entregar cópia na coordenação. há uma pasta lá do MPAC.
3- realizar a avaliação online do curso.

Universidade de Brasilia – UNB

Instituto de artes – IDA

Departamento de artes cênicas – CEN

Bacharelado

A Brincante que mora em mim,

registro do despertar.

Natalia Lins Solorzano

: 120162580

Brasília

2016

Introdução

            A preparação corporal do ator é definidora para o seu fazer teatral. Durante a graduação em Interpretação Teatral na Universidade de Brasília se tem a oportunidade de estudar e experimentar diversas formas e técnicas teatrais. Para cada técnica há uma necessidade de um preparo corporal distinto, por vezes complementares, para a atuação.

            Em contraponto, está relação do brincante para o seu fazer teatral, que parte de sua formação social e pessoal aliada a necessidade do brincar. Similar a diversidade de formas das teatralidades estudadas na academia, há a diversidade das brincadeiras populares brasileiras. Para todas uma técnica inventada ou aprendida dos grandes brincantes, os mestres, sempre acompanhada dos valores da comunhão, do compartilhar conhecimento.

            Entendendo o contexto teatral acadêmico e popular há que se perceber a complementariedade das duas formas de expressão para o preparo do corpo. Para melhor ilustrar esse quadro, aqui será apresentado o diálogo entre Teatro de Terreiro e o Teatro estudado na academia.

Teatro de Terreiro, teatro feito no quintal, no terreiro, feito para ser brincado e sambado. O termo ‘Teatro de Terreiro’ foi criado por Mestre Salustiano em Pernambuco para definir a brincadeira Cavalo Marinho. O termo, herdado e apropriado pelo Mestre de Samba Pisado Tico Magalhães, é também a definição da brincadeira brasiliense do grupo Seu Estrelo e o Fuá de Terreiro, chamada Roda.

           

Objetivo

Geral

Definir os exercícios da preparação corporal e energética no Teatro de Terreiro como complementares a preparação corporal do ator no Teatro acadêmico.

Especifico

·         Descrever os exercícios do Teatro de Terreiro

·         Diferenciar os conceitos de brincantes e ator

·         Demonstrar a utilização e apropriação corporal do Teatro acadêmico e do Teatro de Terreiro

Justificativa

           

            A partir da compreensão da relevância da preparação corporal dentro da academia, é possível buscar outras influências que complementem essa formação. Os exercícios e valores vivenciados no teatro de Terreiro trazem a luz o cuidado e a percepção humana na preparação física do ator. Dessa forma, esse trabalho busca o diálogo do fazer acadêmico e popular enquanto potencial de crescimento artístico compartilhado.

Metodologia

Para melhor embasamento teórico será realizado uma pesquisa bibliográfica a partir de 2010 dos assuntos Cultura Popular e Teatro de Terreiro, utilizando as seguintes palavras chaves: Preparação física, Teatro de Terreiro, Teatro Dança, Performance, Cultura popular.

Também será feito pesquisa videográfica a partir de 2005 dos assuntos preparação corporal, utilizando as seguintes palavras chaves: Cultura popular, Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro.

Complementando a metodologia, com um registro pontual, serão realizadas 20 entrevistas com brincantes, atores, mestres populares e mestres acadêmicos. Nas entrevistas contarão perguntas relacionadas a preparação corporal e vivência na cultura popular e/ou na academia.

Referencias

DOCUMENTÁRIO resultado da Caravana Seu Estrelo. Retratos de um povo inventado.

GLUSBERG, Jorge. A arte da performance. Editora Perspectiva, SP, 2013

FERNANDES, Ciane. Pina Bausch e o Wuppertal Dança-Teatro repetição e transformação. AnnaBlume editora, SP, 2007.

LOBO, Lenora e Cássia Navas. Teatro do movimento um método para o intérprete criador. Editora Ltda, Bras

COLLA, Ana Cristina. Da minha janela vejo...relato de uma trajetória pessoal de pesquisa no LUME. Editora Hucitec, SP 2005.

MINI DOC. sobre o grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro.

TINHORÃO, José Ramos. Cultura Popular temas e questões. Editora 34, SP, 2001

LIGIÉRO, Zéca. Corpo a corpo – estudo das performances brasileiras. Garamond. RJ, 2011.

Possíveis Orientadores

Fernando Villar

Luciana Hartman

Roberta Matsumoto

Graça Veloso

SOLICITAÇÃO DE ORIENTADOR NA DIPLOMAÇÃO - Kamilla Nunes Costa

UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA

INSTITUTO DE ARTES

DEPARTAMENTO DE ARTES CÊNICAS

LICENCIATURA E BACHARELADO

FD – Formulário de Diplomação

SOLICITAÇÃO DE ORIENTADOR NA DIPLOMAÇÃO

NOME MATRÍCULA

Kamilla Nunes Costa

09/45226

TÍTULO PROVISÓRIO:

O Ator (extra) ordinário e a fantástica lenda da profissão inestimável

INTRODUÇÃO:

Tendo em vista os inúmeros desdobramentos de função que o Ator tem sido obrigado a experimentar individualmente para desenvolver e executar de maneira eficaz um projeto artístico, pretendo analisar a prática cultural de resistência do Ator (extra) ordinário em função dos aspectos práticos da materialização cênica, seu impacto social na comunidade envolvida e as possíveis estratégias para a sustentação econômica deste profissional.

OBJETIVOS:

Gerar material bibliográfico acerca da problemática da produção teatral, minimizando a carência deste conteúdo teórico específico. Além de questionar o atual mercado de trabalho disponível ao profissional recém-graduado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília.

JUSTIFICATIVA:

O Profissional em Artes Cênicas graduado pela Universidade de Brasília ainda não é orientado de forma eficaz a organizar, preparar, manter e sustentar economicamente um processo criativo. A demanda por conhecimento específico sobre as práticas de produção teatral tem sido uma problemática frequente enfrentada pelos profissionais da área, apesar de sua latente importância.

METODOLOGIA/ESTRATÉGIAS/PRÁTICAS

Para tal, realizarei um estudo da prática de gestão exercida durante o processo desenvolvido pela turma de Diplomação em Artes Cênicas I, ofertada pelo Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília no segundo semestre de 2016. Assim como a análise de depoimentos de profissionais do Teatro Brasiliense acerca do desenvolvimento de sua carreira. Além da investigação dos possíveis motivos para o êxito com a circulação e continuidade de projetos realizados em turmas de Diplomação anteriores a este estudo, com base em depoimentos de profissionais participantes desses projetos.

PRINCIPAIS REFERÊNCIAS:

CARREIRA, ALAN. Práticas de Produção Teatral em Santa Catarina: Sobrevivência e Busca de Identidade. Centro de Artes/UDESC, SC, 2002.

FISCHER, Stela. Processo Colaborativo e Experiências de Companhias Teatrais Brasileiras. Editora HUCITEC, São Paulo, 2010.

POSSÍVEIS ORIENTADORES (CINCO EM ORDEM DE PREFERÊNCIA)

1. Fernando Villar

2. Sônia Paiva

3.

4.

5.

Solicitação de orientador- Camila Franco

UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA

INSTITUTO DE ARTES

DEPARTAMENTO DE ARTES CÊNICAS

LICENCIATURA E BACHARELADO

Camila Silva Franco -13/0141500

Os Estímulos da Direção Para Potencialização de Trabalho do Ator

INTRODUÇÃO:

Diante das variedades existentes na direção de um processo, faz-se necessário aprofundar e entender a importância do diretor, quanto orientador, na construção do trabalho do ator e na estimulação que o mesmo recebe, tanto externa quanto internamente.

OBJETIVOS:

O diretor como orientador tem papel crucial no desenvolvimento do processo criativo de seus atores, entendendo que podem existir particularidades e individualidades e encontrando a melhor maneira de estimula-los de forma interna e externa. Porém, é importante destacar; até que ponto o diretor se torna um bom mentor e até onde ele pode ir para que não iniba o trabalho do ator.

JUSTIFICATIVA:

Destinado a todos os atores que estão em constante transformação, tanto profissionalmente, quanto academicamente, o estudo dos estímulos causados pela direção é de extremo valor para uma melhor construção criativa.

METODOLOGIA/ESTRATÉGIAS/PRÁTICAS

- Levantamento bibliográfico;

- Entrevistas;

-  Analise de processo criativo;

- Auto-observação.

PRINCIPAIS REFERÊNCIAS:

BARBA, Eugenio. A Arte Secreta do Ator. É realizações. 2002.

STANISLAVSKI, Constantin. A Preparação do Ator. Civilização Brasileira. 2014.

BONFITTO, Matteo. O ator compositor.  Perspectiva. 2003

POSSÍVEIS ORIENTADORES (CINCO EM ORDEM DE PREFERÊNCIA)

1. Léo Sykes

2. Suliam Vieira

3.Nitza Teneblat

4. Simone Reis

Solicitação de orientador na diplomação - Bruno Pupe

Solicitação de orientador na diplomação - Bruno Pupe

UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA

INSTITUTO DE ARTES

DEPARTAMENTO DE ARTES CÊNICAS

LICENCIATURA E BACHARELADO

FD – Formulário de Diplomação

SOLICITAÇÃO DE ORIENTADOR NA DIPLOMAÇÃO

NOME MATRÍCULA:

Bruno Pupe Vieira
140017747

TÍTULO PROVISÓRIO:

Um ator dentro da rede: Presença cênica de um interprete no meio cibernético. 

INTRODUÇÃO:

As possibilidades dentro do teatro com relação as novas tecnologias que surgem todos os dias são inúmeras.  Esse trabalho tenta explanar como se dá a relação do ator em conjunto com a tecnologia sem perder a essência da apresentação ao vivo, mas sim na fronteira entre teatro e cinema. Além da transmissão desse material e a aceitação do mesmo por meio da internet. 

OBJETIVOS:

Perceber os limites da presença cênica do interprete enquanto a performance ao vivo e a performance em vídeo, tendo como objeto de estudo a minha performance dentro do projeto de diplomação. E também a relação entre as duas dentro do processo criativo.  

JUSTIFICATIVA:

Ha uma relação criativa muito clara entre o processo de atuação no âmbito teatral (palco) e no cinematográfico dentro do teatro performativo. E dentro da estética, que eu acredito ser muito potente, em um discurso contemporâneo o uso da tecnologia no teatro. 

METODOLOGIA/ESTRATÉGIAS/PRÁTICAS:

Auto-Etimologia registrada em vídeo para comparação entre a potencia cênica, dentro do treinamento de ator, para gerar cenas audiovisual e teatrais. 

Gravações de cenas iguais dentro do parâmetro teatro X cinema e pesquisar por meio de entrevista as diferentes potencias da cena dentro do processo criativo.

Comparar espetaculos que dialogam com essa estetica como "E se elas fossem para Moscou?" da Christiane Jatahy e "Misanthrofreak" do Rodrigo Fischer.

PRINCIPAIS REFERÊNCIAS:

"A arte computacional e teoria Ator-Rede: Actantes e associações intersubjuntivas em cena." Carlos Praude
"O que é virtual" e "Cibercultura" de Pierre Lévy
"Teatro, Cinema e Internet: Poéticas audiovisuais do inacabado." Fábio Cordeiro.
"Por uma antropologia da imagem." Hans Belting
"Sobre arte, técnica, linguagem e política." Walter Benjamin

POSSÍVEIS ORIENTADORES (CINCO EM ORDEM DE PREFERÊNCIA):

1. Roberta Matsumoto

2. Leo Sykes

3. Cesar Lignelli

4. Sônia Paiva

5. Marcus Mota